Szkoła Artystyczna

Szkoła malowania akwarelowego PIOTROWIAKDESIGN jest szkołą dla tych mniejszych oraz starszych dzieci. Dzieci uczą się nie tylko kolorów, ich mieszania, łączenia ale przede wszystkim rozwijają swoją percepcję. Uczą się analizować otaczające ich przedmioty, próbują na nowo patrzeć na nie, odczytywać kształty oraz przekładać je na papier. Malowanie rozwija nie tylko drobna motorykę rąk, uczy również spostrzegawczości i estetyki, pomaga zrozumieć otaczający świat, dodaje pewności oraz  kształci rozwój.

Kurs malarstwa akwarelowego to jest unikatowy program zajęć z malowania przemyślany dla dzieci od 6 do 12 lat. Teoria zajmuje minimum czasu, dzieci uczą się pracować z akwarelą w praktyce, robimy przeróżne ćwiczenia, które są bardzo rozwojowe i ciekawe dla nich. Program jest oparty o moja wiedzę malarską oraz dopasowany do wieku dzieci. Każde zajęcie to nowa praca. Oczywiście będą i takie tematy które pociągniemy dłużej. Te zajęcia świetnie rozwijają umiejętności plastyczne dzieci kształtują ich kreatywność oraz poszerzają horyzonty myślowe. To jest idealna możliwość by energię dziecka skierować na stworzenie pięknych rysunków.

Staram się aby każde zajęcie było dla dzieci ciekawe i rozwojowe. Aby dzieci mogły w pełni poznawać kolory oraz przeróżne techniki malarskie. Zajęcia obejmują nie tylko malowanie ale również rzeźbę. Naturę można poznać tylko dzięki wnikliwej obserwacji, w której pomaga właśnie lepienie.

Będziemy malować, tworzyć i bawić się farbą.

Akwarela rozwesela:)

kursy on-line

Dlaczego zajęcia z malarstwa i rysunku są takie ważne dla dzieci?

Rozwój dzieci w kierunku artystycznym jest bardzo ważny. Uaktywnia on całkiem inne zakamarki mózgu uwrażliwiając dziecko na otaczający świat, przyrodę oraz ludzi. Dziecko zaczyna zauważać to czego wcześniej nie dostrzegało, rozwija się jego percepcja oraz pogłębia obserwacja i analiza, rozwija drobna motoryka rąk. Ważne jest uaktywnienie prawej półkuli mózgu, która odpowiada za nieszablonowe, twórcze i artystyczne myślenie.

Zamierzenia:

  • pobudzenie świadomości estetycznej, wyobraźni i twórczej ekspresji dzieci
  • rozwój kreatywności i swobody wypowiedzi artystycznej
  • kształcenie sprawności manualnej, cierpliwości i koncentracji
  • wzrost satysfakcji i zadowolenia z twórczej pracy oraz poprawa pewności siebie
  • doskonalenie i rozwój umiejętności plastycznych: zajęcia z rysunku, malarstwa, grafiki, małe formy rzeźbiarskie, projekty przestrzenne – zajęcia stacjonarne mające na celu wszechstronny rozwój
  • uspokojenie systemu nerwowego, rodzaj mantry

Zagadnienia:

  • środki wyrazu plastycznego: barwa, linia, plama, forma, światło, nasycenie, kontrast
  • komponowanie na płaszczyźnie: proporcja, operowanie kreską, plamą, walorem, światłocieniem
  • ukazanie przestrzeni: różne sposoby przedstawienia perspektywy, głębi
  • zadania rysunkowe oraz malarskie, mające na celu naukę wnikliwej obserwacji otaczającej nas rzeczywistości oraz w oparciu o wyobraźnię

Metodyka nauczania:

  • krótkie wprowadzenie nt. zadania czekającego podopiecznych
  • omówienie techniki
  • nawiązanie (ewentualnie) do wiedzy z historii sztuki
  • samodzielna praca twórcza ucznia, przy częstej korekcie indywidualnej

Stosowane techniki:

  • rysunek: ołówek, cienkopis i flamaster
  • malarstwo: techniki wodne: akwarela, gwasz, akryle
  • kolaż i techniki mieszane, wyklejanka
  • rzeźba: glina, modelina